Giovedì 12 novembre, Audizione della Commissione Cultura.

Diamo qui il report completo delle Commissioni III e IV del 12 novembre, che sono state dedicate ad un audizione di rappresentanti lavoratori della cultura e dello spettacolo per conoscere le criticità che stanno vivendo sia di tipo strutturale, sia legati alla pandemia.
Un percorso strettamente collegato al percorso di Gruppo Cultura di Coalizione, che ha avuto come ultima tappa l’assemblea pubblica del 27 ottobre. 

Partecipano alla consultazione Francesca Vason in rappresentanza di Artworkers Italia, Filippo Tognazzo, presidente RES – Rete Spettacolo dal vivo, Jacopo Pesiri della rete delle maestranze dello spettacolo, Luca Dall’Agnol, in rappresentanza di ADL Cobas di Padova.

Francesca Vason presenta l’associazione di cui è portavoce, ART WORKERS ITALIA, un gruppo informale, autonomo e apartitico composto da lavoratori/trici delle arti contemporanee che si è formato durante la crisi pandemica. AWI include tutte le figure che operano in diversi modi all’interno di enti, fondazioni e istituzioni pubbliche e private, associazioni culturali, accademie e università, spazi indipendenti, gallerie o che svolgono una libera professione in collaborazione con esse. Le figure professionali sono molto diverse: artiste, performer, curatori, ricercatrici, educatori museali e mediatori culturali d’arte, storici dell’arte, art writer, assistenti di galleria, guardasala, addetti ufficio stampa, ecc. La pandemia ha determinato per molti lavoratori la sospensione o la perdita di lavoro e progetti e soprattutto ha messo in evidenza alcune problematiche strutturali proprie del settore che rappresentano e dei rapporti di lavoro, spesso mal tutelati e mal retribuiti, in quanto caratterizzati da modalità contrattuali atipiche e intermittenti, impieghi discontinui e parcellizzati, che nella maggioranza dei casi rendono difficile o addirittura impossibile, l’accesso a qualsiasi forma di sostegno previdenziale e ammortizzatore sociale, oltre che dai meccanismi di tutela previsti dal governo. La mancanza di enti di tutela specifici indebolisce il loro potere contrattuale, aumentando la vulnerabilità del settore. Nel loro settore convivono meccanismi e standard propri dell’industria del lusso e salari poco al di sopra del livello di povertà, spesso basati su forme alternative di remunerazione – rimborsi spese, compensi in visibilità, budget di produzione che coprono a malapena le spese, senza contare le intollerabili percentuali di lavoro sommerso. Art Workers Italia con modalità di ricerca collaborative e autoformative, opera per il riconoscimento e la tutela dei diritti delle lavoratrici e lavoratori dell’arte contemporanea. Si sono strutturati in diversi tavoli di lavoro per analizzare la loro situazione, anche grazie al confronto con pratiche messe in atto in Europa e in paesi extra europei. Con il supporto di esperti, stanno conducendo indagini per elaborare strumenti fiscali e contrattuali per i lavoratori dell’arte contemporanea, mettendo a punto un questionario di settore e censimento per art workers in Italia, individuando alcune tipologie di contratto di lavoro, primo passo per il riconoscimento della professionalità, e una tabella di remunerazione. AWI ha intrecciato dialoghi con università, enti di ricerca nel settore dell’arte contemporanea in Italia e con realtà con finalità affini già presenti all’estero. Evidentemente sulle carenze strutturali gli interventi del comune sono forzatamente limitati. In Padova sono state riscontrate alcune lacune sul tema arte contemporanea: un sistema burocratico non “amichevole”, un sistema di rendicontazione parcellizzato, la mancanza di riferimenti istituzionali per l’arte contemporanea, la difficoltà ad accedere ai programmi della cultura. Sono necessari finanziamenti che garantiscano la continuità progettuale con possibilità di sviluppo pluriennale. E in particolare per il settore del contemporaneo occorrono fondi per la produzione artistica, ridando centralità alla formazione e alla ricerca artistica nell’ambito dell’arte contemporanea. Sperano di diventare interlocutori attivi per concertare le iniziative che il comune intraprenderà.

Filippo Tognazzo è presidente della Rete Spettacolo dal Vivo che rappresenta in Veneto 25-30 soggetti, compagnie indipendenti. La rete è nata perché la grande frammentazione di soggetti rendeva difficile essere riconosciuti e riconoscersi. Poiché non possiamo ricevere finanziamenti, il nostro obiettivo è quello di creare opportunità. Sono tutti professionisti (700 lavoratori compreso l’indotto), hanno costruito una piattaforma con tre parole chiave: legalità, costruzione di progetti, valorizzazione dell’esistente. Agli enti pubblici chiedono la disponibilità a una co-costruzione con loro di percorsi di legalità, di progettazione, di valorizzazione dell’esistente. Hanno moltissimi punti di contatto con Artworkers, possono vantare 1.200-1400 repliche l’anno e 130.000 spettatori. Sono i numeri di un grande teatro. I loro lavoratori sono continuamente a contatto con le realtà locali. Desiderano partecipare alla costruzione di un sistema migliore. Come? In fase consultiva, nella costruzione dei bandi inserire come criterio le giornate di lavoro significa far arrivare soldi ai lavoratori e alle loro famiglie, lavorare sulla sicurezza dei luoghi di lavoro, utilizzando maestranze e tecnici preparati a favore degli artisti e del pubblico.

Jacopo Pesiri interviene come coordinatore delle maestranze dello spettacolo veneto. Il gruppo si è formato per le conseguenze della pandemia. Tantissimi tecnici – di tantissimi tipi diversi – artisti, musicisti, sono rimasti senza lavoro. La conseguenza è stata una grande opera di collettivizzazione. Le problematiche sono immediate (legate alla pandemia) e di sistema. Le amministrazioni locali hanno un ruolo importante. Gli operatori della cultura e dello spettacolo sono totalmente prive di tutele (malattia, maternità, paternità) c’è una larghissima presenza di nero, i compensi sono spesso rappresentati da rimborsi spese. La gestione e l’immaginario dello spettacolo sono legati ai grandi eventi. La ripresa è stata una falsa ripresa. Ad es. la Fondazione Arena di VR ha lasciato a casa 500 persone, tra cui le sarte di scena, personale dotato di grandissima professionalità. La società non vive dei grandi eventi, ma quelli piccoli. I fondi pubblici devono essere collegati alle giornate lavorative che rappresentano il riconoscimento dell’attività lavorativa. Desiderano partecipare, vogliono mettere a disposizione le loro esperienze. A partire da oggi si facciano dei bandi. Non si tolgano i grandi eventi, ma si promuovano iniziative concertate a livello locale. Si facciano interventi migliorativi sui luoghi di lavoro. Lo Stato è arrivato ad un punto di stress. Occorre girare pagina. Si faccia un tavolo tecnico che coinvolga organizzazioni di lavoratori dello spettacolo e comune in modo da fare poi pressione sulla Regione per uno spettacolo migliore. Lo spettacolo è lavoro. Le istituzioni devono essere vicine alle persone, devono imparare ad ascoltare. Occorre eliminare il lavoro nero. Serve un tavolo per stabilire come ripartire nella giustizia sociale. Questo chiedono  a gran voce.

La presidente della VI comm. da’ la parola all’assessore Colasio, il  quale apre dichiarando che nel nostro Paese la spesa procapite per la cultura è quella che è. Rievoca come si è costituito il ministero per o beni culturali e quali siano le norme che disciplinano il lavoro nello  spettacolo. Si sono avute politiche strutturali, di sistema, che si sono riverberate necessariamente sulle energie e sulle professionalità del settore. Al di là della retorica, non si sono mai sapute definire le professionalità della cultura e dello spettacolo. Il vero dramma rappresentato è quello dei contratti di lavoro intermittenti di cui le nuove politiche pubbliche dovranno occuparsi. A livello comunale si può fare ben poco riguardo alla produzione e distribuzione di spettacoli. Quello che di può fare è agire attraverso bandi e non dare assolutamente copertura al lavoro nero. Il dialogo avviene prevalentemente con il mondo che afferisce al FUS, sostenendo lo Stabile, l’OPV, i Solisti. Il comune si è fatto carico di quei lavoratori: senza il suo intervento quegli enti sarebbero collassati. L’impegno del comune nei confronti delle organizzazioni di lavoratori dello spettacolo qui rappresentate sarà concentrato sul miglioramento della qualità dei bandi, sul cercare di coinvolgere realtà territoriali. I presenti rappresentano altri mondi. Il comune cercherà di porre in atto azioni concrete di sostegno. Da tenere presente che quest’anno le nostre risorse sono azzerate. Contesta l’accusa di burocratizzazione dei processi sollevata da Artworkers. Non c’è solo burocratizzazione nel pubblico. A PD c’è un ritardo strutturale sull’arte contemporanea. Invita a non connotare negativamente i professionisti delle realtà istituzionali. Il castello sarà il più grande spazio a nord est dedicato all’arte contemporanea. Per quanto riguarda la mancanza di istituzioni di riferimento, concordo sul fatto che si può condividere una progettualità. Si dichiara disponibile a immaginare spazi innovativi. Chiedo aiuto per aiutare a creare a PD condizioni perché i giovani che mettono nel loro lavoro passione e competenza trovino condizioni di lavoro giuste, legittime e condivisibili. Con il loro aiuto è possibile migliorare la progettualità di questa amministrazione.

Colasio lascia la riunione. 

Interviene Luca Dall’Agnol a nome dell’Adl cobas. Fornisce alcune cifre riguardo si lavoratori della cultura e dello spettacolo: sono circa 330.000 e guadagnano in media 10.034 euro l’anno. 156.000 nel 2019, 125.000 occupati in Veneto nel mondo della cultura e dello spettacolo. 30.000 nello spettacolo. 6000 a PD, con contratti diversi: molti i lavoratori autonomi con partita IVA, molti i lavoratori a chiamata (prestazione autonoma occasionale), pochi i dipendenti, con un contratto a tempo indeterminato non intermittente. Non esistono ammortizzatori sociali: nel periodo del lockdown totale non hanno potuto fruire del bonus di € 600 quanti – essendo lavoratori intermittenti o precari – abbiano versato contributi per almeno 30 giorni lavorativi nell’anno precedente (requisito modificato in 7 giornate). Non avendo ammortizzatori sociali questi lavoratori o cambiano lavoro o muoiono. Richiedono il reddito di continuità per tutelare gli intermittenti, gli autonomi. Occorre non dimenticare le ripercussioni delle attività culturali e dello spettacolo sull’economia:  turismo e commercio. Oggi stanno riprendendo gli incontri su una ripresa della riforma organica del settore dello spettacolo, con il rinnovo delle deleghe perdute sul Codice dello Spettacolo. Se si vuole riempirlo di contenuti, occorre una rimodulazione dei fondi economici esistenti, come il FUS. Il contratto di lavoro dei lavoratori dello spettacolo deve essere applicato nella realtà, esteso a tutti i lavoratori del settore e ristrutturato nelle sue criticità. Al comune chiedono di sostenere in Regione l’introduzione degli ammortizzatori sociali e del reddito di continuità e di sostenere questi lavoratori con tutti gli interventi possibili (servizi, pagamento bollette, affitto, ecc. ). 

La Presidente della Commissione, Daniela Ruffini interviene ringraziando gli intervenuti, segnalando che Colasio si è detto disponibile a un percorso comune, si augura che il dialogo possa proseguire. Si sono poste le basi per un’interlocuzione fattiva. Chiede alla caposettore se vuole intervenire. Questa dichiara di avere ascoltato con attenzione e che si riserva di concordare con l’assessore le prossime azioni.

Interviene il consigliere Sangati per sottolineare come i grandi e i piccoli eventi siano complementari. È importante portare nelle periferie eventi di qualità. Qualcosa è stato fatto con Spazi aperti. Occorre proseguire e allargare le opportunità. 

Interviene poi la consigliera Colonnello, secondo la quale l’incontro è stato utile per rendere nota una realtà organizzata e le sue richieste. Vuole sottolineare che questo momento storico ha rappresentato per i lavoratori dello spettacolo un’occasione per trovare unita’ di intenti (di solito erano piuttosto in competizione 

 La maggioranza delle loro istanze hanno come interlocutore la Regione e soprattutto lo Stato. Il bonus di 600 euro è un primo riconoscimento. Non è possibile che non continui l’attenzione nei loro confronti. La legge sullo spettacolo è ferma da anni. Importante è il reddito di continuità: a livello europeo esistono provvidenze analoghe. A livello comunale è possibile un’attività di sensibilizzazione con attività di comunicazione diverse, con convegni. Si è detto che finalmente è stato possibile un confronto. Il comune è stato aperto a questo fin dall’inizio. Per il comune esistono 4 possibilità di intervento:

– sui bandi (si ricorda che è stato approvato il regolamento unico per la gestione dei contributi)

– sulle prospettive: quali prospettive culturali si pone PD?

– finanziamenti: occorre istituire un fondo ulteriore? Qualcosa di specifico?

– organizzazione: spazi e sburocratizzazione degli accessi. Da mesi stiamo ragionando su queste cose. Interviene il consigliere Bettella. Ha avuto l’impressione che siano state poste 2 tematiche distinte. Queste realtà associative sono nate ora, prima era un mondo non ascoltato. È un mondo costituito da professionisti. Se è così il dialogo con il comune per l’elargizione di contributi e’ debole perché il comune non ha risorse. Questi lavoratori devono trovare le tutele a cui hanno diritto, ma questo non riguarda il comune. Altra cosa è la situazione attuale e come farvi fronte. Il comune può mettere in campo risorse poco adatte a soddisfare dei professionisti, si rivolge piuttosto al mondo delle associazioni, che è diverso da quelllo dei professionisti. Chiede se i rappresentanti possono chiarire.

Il consigliere Cusumano interviene dicendo che PD vuole procedere con i rappresentanti sulla via drl dialogo. Per quanto riguarda la battaglia per i diritti, hanno l’appoggio dell’assessore e anche il suo, benché cons. di minoranza. Altra cosa è la gestione dei fondi comunali. Il regolamento approvato lunedì scorso pone delle regole. C’è comunque una quota di discrezionalità, ma comunque pone delle regole. Va detto che alcune realtà sono sempre finanziate, altre mai. È importante comunque che regole condivise travalichino la durata delle maggioranze di governo.

Ruffini osserva che le problematiche presenti, derivate da un sistema di totale deregulation, sono state portate sotto i riflettori dalla pandemia. Abbiamo la responsabilità di fare pressione sulla Regione e sul Governo. Poi ci sono le cose che noi possiamo  fare. Per il primo punto si tratta di decidere quale strumento usare. Per il secondo punto mi pare che non siano stati chiesti soldi ma attenzione per affrontare questa situazione e la ripartenza. È d’accordo sul fatto che se non c’è lavoro ci deve essere reddito. Questi incontri servono per capire che a volte siamo all’interno di meccanismi che non comprendiamo molto bene. Da parte mia c’è la massima disponibilità a proseguire questo percorso.

La consigliera Moschetti ringrazia e dichiara che questo incontro è stato importantissimo. Si associa a quanto già detto, con alcune sottolineature. Si è intrapresa una strada per rispondere con piccoli eventi. 

1) come amministrazione possiamo sostenere con una mozione la richiesta di maggiori tutele, di maggiori diritti per lavoratori abbandonati.

2) il comune non è solo erogatore di denaro, ma è anche regolatore. Può dare segnali chiari nei bandi dando criteri per agevolare le associazioni e perché ci sia trasparenza nei compensi.

3) può lavorare per obiettivi con la Fondazione e con la Regione per valorizzare le associazioni che sono qui rappresentate. Il regolamento approvato è un buon elemento di trasparenza e a favore di realtà che non penalizzano i lavoratori.

Il presidente della Consulta n. 4 sud est, Giacon, sottolinea che è stata una commissione importante per il riconoscimento dei diritti dei lavoratori dello spettacolo. Condivide le considerazioni di Sangati riguardo all’attenzione per il territorio e l’opportunità di puntare su piccoli eventi. Importante è il reddito di continuità.

La presidente della VI comm. da’ la parola per la replica a Francesca Vason di ART WORKERS ITALIA. Si dichiara dispiaciuta che Colasio abbia lasciato l’incontro. Ringrazia l’assessore e le commissioni per aver accolto le loro istanze. Sottolinea che partire dalle criticità non ha un intento demolitore ma è il primo passo per trovare invece uno scambio e vie di miglioramento. Tanti hanno riconosciuto che il comune può dare un importante riconoscimento ai diritti dei lavoratori. AWI sti sta muovendo su diversi fronti. Sono grati per la possibilità di lavorare insieme a una prossima progettualità.

Tognazzo precisa, rispondendo a Bettella, che non esiste alcuna contrapposizione tra volontariato e professionalità. Sono gli enti organizzatori che spesso approfittano della zona d’ombra che esiste tra le due figure, dando contributi per l’evento, lasciando le briciole per gli operatori che vengono pagati con un rimborso spese. Basterebbe inserire nel bando la retribuzione in base alle giornate lavorative. Occorre una presa di coscienza. Un’altra caratteristica che dovrebbero avete i bandi è una divisione dei contributi/finanziamenti per voci.

Pesiri ringrazia da parte di tutte le maestranze. Tre cose desidera precisare: non ci sono grandi eventi in città, ma per loro sono grandi. Anche quello che per un comune è un piccolo concerto è grande per chi ci lavora. Potremmo approfittare della pandemia per fare di PD la capitale dello spettacolo giusto. Stanno cercando le istituzioni da 9 mesi. Il fermo è giusto, ma le istituzioni devono cercare di vedere la situazione con i loro occhi. Esprimono l’invito e la speranza di andare avanti insieme e sperano in un incontro costruttivo a breve.

Dall’Agnol ringrazia per l’attenzione alle istanze sociali della categoria.